Mossi Traoré : "La vraie ascension sociale, c'est de ne plus devoir quitter le quartier pour réussir"

Votre avez lancé votre marque éponyme Mossi en 2018 et avez été lauréat du Prix Pierre Bergé à l’Andam deux ans après. Qu’est-ce qui caractérise votre marque de prêt-à-porter féminin ?

Mossi Traoré : Mossi est une marque avec un esprit couture urbain, créatif et innovant. La mode est mon moyen d’expression, ça me permet de challenger mon esprit créatif, de partager et faire plaisir. Je propose une mode qui peut parler à tout le monde, une mode inclusive. Aujourd’hui, il y a deux courants qui se dessinent au sein de la mode. D’un côté, celle qui priorise le rêve, et de l’autre celle qui privilégie la responsabilité écologique, l’éthique et la confiance. Je me positionne entre les deux. Je propose une mode plus responsable que « strass et paillettes » ! Elle amène du rêve autrement. Chaque vêtement vendu correspond à la création d’emploi en banlieue car tout est produit en Île-de-France, ce n’est pas du social marketing que nous faisons, mais du social de terrain. Plus globalement, le projet Mossi c’est de mener des actions positives pour les habitants des quartiers prioritaires, d’être un acteur social du Grand Paris.

Les problèmes sont toujours présents, mais l'ANRU travaille dur pour amener des choses positives

 

Justement, vos collections font souvent l’objet d’expositions dans les quartiers prioritaires. Pouvez-vous nous en dire plus ?

En effet, j’ai eu l’occasion de faire trois expositions dans mon quartier d’origine et dans le XVIIIe arrondissement de Paris, ainsi qu’un défilé de mode aux Hautes-Noues pendant la Fashion Week 2021. C’est appréciable de voir que les villes m’accordent leur confiance et me laissent monter des projets à impact positif pour les habitants du quartier. Par exemple, en 2021, nous avons organisé l’exposition « Mouvements » avec six artistes différents, dont les écrivains Bala et Ilham Ech Chaddadi, le calligraphe Hassan Massoudy, les deux danseurs Absoulaye Bayy (hip-hop) et Léonore Baulac (danseuse étoile) et le photographe Julien Benhamou. Les murs des quartiers ont été utilisés comme des musées à ciel ouvert. L’exposition était une fusion entre les calligraphies, les poèmes et les photographies et avait pour objectif d’évoquer les différents types de mouvements, qu’ils soient corporels ou sociétaux. Le prochain projet serait de créer un musée de la haute couture à Villiers-sur-Marne afin de promouvoir les métiers de la mode dans les quartiers prioritaires. Nous sommes dans une démarche de démocratisation de la mode en la rendant plus accessible sur plusieurs aspects avec l’insertion d’emploi, la formation et les expositions photos. Nous ramenons la culture aux pieds des habitants des QPV et nos expositions ont donné envie à d’autres habitants de la cité d’utiliser les murs pour faire de même.